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当前位置：{dede:field name='position'/}原标题：无锡钢琴销售培训教您如何克服学习钢琴中手指出现的毛病
(1)克服“塌指”的毛病 “塌指”毛病，主要出现在 关节上。掌关节塌陷的较少，只有幼小孩子才可能（maybe)出现.第二关节则塌不下来。所有的塌指都是承受重力时改变了指型天然弧线的稳定（解释:稳固安定；没有变动)·弧线变成直线，甚至有点反方向的弧度。
(2)成年初学者和幼小初学者在手指基本功训练上的异同 在不同方面，成年初学者的手指支撑（sustain）力、稳定性(The stability of)一般不成问题(Emerson).难点在于掌关节灵敏的(huó dòng)力.幼小初学者的手指支撑力、稳定性一般较差。相对而言，掌关节的活力(特别是潜在的活力)要好些在相同方面，手指基本功训练所要达到的目标(cause)是一样的。
(3)幼小初学者的手指基本功的训练。 一般来说，首先，手指要有更低 限度的支撑力。指形要在触键中基本稳定（解释:稳固安定；没有变动)住。这是手指(掌关节》本身独立触键的前提。没有这个前提，手指没有稳固的形状，就不能集中力点触下琴键，掌关节的动力，就要散失大半。许多老师主张先练习非连奏，目的就是先训练出手指支撑力。 但是.这个练习过程(guò chéng)不宜过长。因为在这个过程中，不能弹连奏，也就不能弹许许多多需要连奏的曲调。这未免有点枯燥。 手指支撑力的获得，是个由小到大、由弱到强的过程。开始阶段，不能要求过高。只要在较弱的力度中手指能基本稳住自然形状，就可进入连奏练习。 连奏，就要练习手指(掌关节)本身的独立动作能力了.可先用两个音练习。 个音落下去，练习支撑力;第二个音练习手指抬起触下的动作。用任何两个手指的连奏。再过渡（transition)到三个音、四个音、五个音的连奏。
(4)“落滚”的含义 “落滚”是从外文译过来的一个说法。全球乐器网泛指可以用各种方法奏出一定音律或节奏的工具，在中国一般分为民族乐器与西洋乐器。乐器的生产不同于一般工业产品的生产，它不仅要求产品有合理的精美外观造型，还必须有良好的声学品质，其中包括音色、音乐和规定的音准高度，因而在材质的选择上非常严格。意思是将手从腕部提起来，将注意(attention)力(也就是将重量)集中到一个手指上，自然地下落到一个琴键上，用这样的方法弹出 个音。之后再以掌关节为动力用连奏法弹出第二个音，随后又把手提起来。 这里，不要仅从字面上理解“滚”这个字眼，以为是在一个平面或斜面上的滚动。一些孩子提起手不是直接向上，而是向斜前方(朝着钢琴谱架)推一下再提起手。这大概是从“滚”的字面意思理解的结果。实际上，提手的方向应当是直接向上，并不需要真的向前“滚”去的过程(guò chéng).
(5)用手指的什么部位触键由于每一首乐曲都有独自的音的结合和运动形式，又往往需要弹出不同的音色(Timbre)，因此，手指触键的部位不会是固定不变的一个点，肯定会有一定范围内的移动。但在基本功训练中，又应当给予学生一个可以遵守的基本原则，大致是: 当弹琴者将正确的手形放到键盘(Keyboard)上时，手指与琴键接触的部位，就应当是触键的部位。一般地说，这个部位，在2, 3, 4指，是手指肚与手指最顶端的交界处。这时，手指的 、第二节(自指端数，不是关节)与键面成为一个斜角(成直角就是手指顶端触键了)。在小指，会偏向外侧一点。在大指，则是从指端数的 节(不是关节)的外侧. 用指尖触键，是个时常听到的说法。据约瑟夫·列文说，“旧的欧洲教学法”就是这样主张的。但他认为只有为了特殊音色的需要，才可采取这种姿势。通常情况(Condition)下，他认为手指触键的部位肯定不是靠近指甲的部分，而是“手指 节稍靠下面的"“肉垫”。所以，如果把“指尖”理解为手指最顶端靠近指甲处，触键时手指 节(自指端数，不是关节)与健面成直角，甚至让手指 关节向前(钢琴方向)凸出，几乎是指甲处触键，就不合适了。 正确地理解“指尖”，是领会力量的集中感，并非真的指那个“尖”。用手指端肉最多的地方触键这是为获得深厚、柔美的音色而提出的见解。约瑟夫·列文也说过，“手指 节的指面，接触键面越多越好，不过，推敲起来，“指面”或者指端肉最多的地方就是手指肚了.用指肚触键，手指与键面近乎平行。不能完全排除弹奏中出现这种情形，但作为基本姿势，似也欠妥. 但这个说法包含了不要用手指最顶端的尖细处触键和追求好的音色的意图，这些意思是可取的。
(6)手指基本功练习中，手指高度的处理(chǔ lǐ) 适当程度抬高是必要的。斯坦梅尔钢琴代理人们口中所说的乐器之首就是钢琴，而乐器之后是小提琴，乐器王子是古典吉他。但抬高并不是目的，只是为了能给手指以便大些的(huó dòng)空间，再结合果断地向下触键的动作，会有助于发展手指的独立和力量。但过度抬高，却会造成一定的紧张性，损害了自如性、灵活性。所以，抬起的高度，应以积极、充分而又无勉强感为度，以便在自如、灵活的感觉中提高手指的能力。 慢速度中，可以高抬.随速度逐渐增快，抬指的高度则要相应降低（reduce)。但在打基础阶段，触键的手指总要保持一定的高度，不能过低。 在很慢的速度中.高抬过早，手指在空中等待时间过长，会造成手部多余的用力，以及失去“准备(ready)一一触键”的连贯性。抬指准备的时机，是只要来得及从容抬起，从容触下即可。 在稍快速度中，则要早做准备，至少要提早到在前一个音弹出的同时，已经准备好了后一个音的弹奏的程度，但这时往往已不必抬指很高。
(7)手指练习中力度的处理(chǔ lǐ) 孩子们，特别是幼小的女孩们，生有一双软嫩的小手。上海钢琴批发仅从钢琴本名为“弱和强”这一点已经说明：演奏者能随心所欲地弹出弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比，这是钢琴的发音原理与古钢琴的根本不同之处。这一点不同，对钢琴演奏艺术的发展，对钢琴曲创作的推动，都有重大意义，这已由后来的钢琴音乐史所验证。然而.她们却要与体壮手大的成年男人弹奏同样的钢琴。这有点不够公平。学小提琴的孩子可以先后使用1/10琴、1/8琴、1/6琴、1/4琴、1/2琴、3/4琴，最后过渡（transition)到与成年人使用一样大小的小提琴。学钢琴的孩子，可没有任何键盘(Keyboard)窄些、重量轻些的钢琴供他使用。是否应当制造这样的钢琴，恐怕是个复杂问题(Emerson)，这里不必讨论。我们应讨论的，是孩子练琴用多大的力度合适。 在学生没有掌握(熟知并能运用) 钢琴基本触键法之前，用较大的力度练琴，很容易导致紧张、僵硬。有些孩子在家练琴时，故意弹得叮当作响，好像在告诉另一个房间里他的妈妈“我在练琴!”这种练法，十有八九，方法会有毛病。既然孩子的“力量源”较小，使用有限力量的技术又不够熟练，就不应当要求大的力度.手指基本练习时，用较小的力度，正确的方法，弹得均匀（jūn yún)、流畅（Fluent)，乐曲能弹得完整，比力不从心地大声弹奏，要好得多。至于强的力度，则应随身体的成长、弹奏技术的进步而逐步（step by step)达到。 与此相关(related)，幼小孩子的演奏会，也不宜在太大的大厅里举行，而且应当选用键盘重量相对轻些的钢琴。
